Itt van most:Zongora
Zongora

Zongora: (pianoforte, fortepiano, Clavier, Hammerklavier, Flügel, piano [a magyar zongora elnevezés nyelvújÃtási eredetű; helyette a 17. században a virgina, virginál, klavikordium, a 18-19. században spinét, klavir, fortepiano neveket használták]). A legelterjedtebb hangszer, mert a zongora önálló és irodalma a leggazdagabb. Más hangszerek (hegedű, gordonka stb.) és ének kÃsérÅ‘je. Nagy szerepe van a kamarazene-irodalomban (duók, triók stb.). A zenekarnak és más együtteseknek kivonatokban helyettesÃtÅ‘je minden olyan esetben, amikor zenekar nem áll rendelkezésre (korrepetálás, komponálás, kÃséret stb.). A könnyűzenének is alkalmas hangszere. A zongora Å‘sének három tÃpusa volt használatban a 14. századtól a 18. század végéig (használatukról már 1400 körül egész sor irodalmi és képzÅ‘művészeti emlék tanúskodik): hangszerek a billentyűzetre keresztben futó húrozattal (klavichord, spinett [stromenta da spinetta, virginál,). A billentyűzettel párhuzamosan haladó húrokkal (cembalo, clavicymbalum, Kielflügel, clavecin) és a fekvÅ‘ billentyűzettel szemben függÅ‘legesen szaladó húrozattal (clavicitherium). E hangszerek legfÅ‘bb virágkora J. S. Bach idejére esik, amikor hangterjedelmük átlag 4 1/2 oktáva (A1-tól e3-ig). Mindhárom tÃpusnál a húrok megszólaltatása réztangensekkel, fapálcikákkal vagy holló- (esetleg strucc-) tollból készült, kihegyezett, apró kemény szárral történt. Ezek a billentyűk hátsó végéhez (elÅ‘l is elÅ‘fordult) voltak erÅ‘sÃtve és a billentyű lenyomásával jöttek működésbe. A klavichord és cembalo közt kezdetben nem volt élesen elhatárolható különbség, a különbözÅ‘ hangszerekre vegyesen alkalmazták e két nevet. Kialakult a cembalo szekrényének szárny-alakja és a "Flügel" elnevezés, mikor a billentyűkkel párhuzamos húrozat létrejött. ElÅ‘ször asztalra téve használták, késÅ‘bb külön lábakkal. Bach idejében már lényeges különbség volt e tÃpusok között. Az emlÃtett fÅ‘különbségen kÃvül: a klavichordnak megmaradt az asztalalakja, a csembaló szárnyalakú volt. A clavicytheriumot (alakjában a pianÃnó elÅ‘dje) Németországban szobadÃszül használták; háromszög- vagy hárfaalakja volt, egyébként egészen a cembalo módjára készült. Az eddigi hangszerek lényegben különböztek a mai zongorától, mert nem lehetett rajtuk tetszésszerinti forte-t vagy piano-t játszani. A kalapácszongorák elsÅ‘ igazi készÃtÅ‘je G. Silbermann (Freiberg). ElsÅ‘ kalapácszongoráját 1730. készÃtette. E zongorák dinamikai jellegük alapján a pianoforte nevet nyerték, mert halkan és hangosan lehetett rajtuk játszani. A művészeknél kezdetben nem találtak tetszésre, hangjukat gyengének, tompának találták a csembalóhoz képest. 1831. vezeti be Streicher a bécsi mechanika mai fekvÅ‘ alakját, 1834-tÅ‘l kezdve kerültek használatba az angol acélhúrok (Webster birminghami húrjai) az addigi nürnbergi (Fuchs), illetve berlini dróthúrok helyett. 1835 körül Heinrich Pape Párizsban a kalapácsfejeket bÅ‘r helyett nemezzel (filc) vonja be s ezzel a kalapácsütést ruganyosabbá, a hangot teltebbé tette. Pape vezette be a kereszthúros rendszert is, amely egyesÃtette az addigi két rendszer (billentyűkkel keresztben futó húrozat az asztalalakú, billentyűkkel párhuzamosan futó húrozat a szárnyalakú zongoráknál) elÅ‘nyeit. Ebben az idÅ‘ben készÃti Montal azt a pedált a pianÃnón, mellyel a kalapácsokat a húrokhoz közelebb hozva, a hangok még nagyobb halkÃtását teszi lehetÅ‘vé. 1890 körül Henri Herz tökéletesÃti az Erard-féle mechanikát. A mechanika két fÅ‘tÃpusa: a bécsi és az angol. A bécsinél a billentyű és a kalapács kapcsolata közvetlen, ezért repetálóképessége kisebb és kalapácsütése nyers, hangfogó gépezete a húrozat felett müködik, a billentyűzet hátrafelé emelkedÅ‘ vonalban fekszik, a kalapácsnyél tengelye hátul, feje pedig elÅ‘l van. Az angolnál a kalapács egy, a billentyűtÅ‘l független szerkezethez van kapcsolva, ezáltal repetálóképessége fokozott, kalapácsütése kiegyenlÃtett, a hangfogószerkezet alulról müködik, a billentyűzet vÃzszintesen fekszik, a kalapácsnyél tengelye elÅ‘l van, a kalapácsfej hátul. 1850 óta van használatban a 7 oktáva. Mozart idejében 5-5 1/2 oktávás volt (F1-f3-c4). A hangolás temperált, az oktáva 12 egyenlÅ‘ részre oszlik. Az oktávák tisztán, a többi hangközök megfelelÅ‘ lebegéssel vannak hangolva.